Română

Interviu cu soliștii de balet Monica și Cătălin Ailiesei

„Dacă viața noastră ar fi un balet, cred că s-ar numi Never forget și probabil ar fi pe muzică de Chopin”

* dialog cu Monica și Cătălin Ailiesei, soliști balerini la Opera Națională Română Iași

Dansul este un poem în care fiecare mișcare este un cuvânt pe care artiștii îl rostesc împreună. Uneori, dansul continuă și în afara scenei, așa cum este pentru Monica și Cătălin Ailiesei, soliști balerini la Opera Națională Română Iași. Am stat de vorbă cu ei despre arta lor, despre familia lor și despre pasiunea pentru artă, care are un singur nume – baletul!

– O familie de balerini. De cât timp dansați împreună? Care a fost primul spectacol în care ați împărțit aplauzele?

Monica și Cătălin Ailiesei – Da, o familie de balerini formată în urmă cu 14 ani. În momentul de față, noi nu mai dansăm împreună, dar cu siguranță ne aducem aminte de primele spectacole în care am fost o pereche, adică „Nunta însângerată”, în coregrafia maestrului Ioan Tugearu, și „Chopiniana”.

– Cum este să fii cu familia la muncă? Dar cu un artist/artistă acasă? Cum reușiți să separați rolul casnic de cel de pe scenă?

Monica și Cătălin Ailiesei – Din fericire, în timp am învățat să separăm lucrurile fiindcă ne-am dat seama că nu avem niciun beneficiu dacă aducem munca acasă și familia la serviciu. Așa că acasă ne relaxăm și ne ocupăm de viața de familie, iar la operă, de partea artistică. Acesta este și unul din motivele pentru care noi nu am mai dansat împreună în ultimii ani, pentru a nu amesteca lucrurile.

– Cine v-a atras către lumea dansului? Cum și de ce ați ales baletul?

Cătălin Ailiesei – În cazul meu, mama mea și-a dorit foarte mult să îmbrățișez o carieră de balerin și a decis să mă înscrie la Liceul de Coregrafie din Cluj-Napoca. Momentul admiterii la coregrafie a fost și cel în care am hotărât că asta îmi doresc să fac și mai departe.

Monica Ailiesei – Fetiță fiind, m-am simțit mereu atrasă de frumoasa lume a dansului, de tutu-uri și de poante. Bunica și părinții mei au fost cei care mi-au îndreptat pașii spre Colegiul de Arte „Octav Băncilă”, la Secția Coregrafie. Din momentul în care am pășit pentru prima oară într-o sală de balet, am știut că aceasta îmi va fi cariera.

– Dansați la Opera Națională Română din Iași. Când și cum a fost prima întâlnire cu scena ieșeană?

Cătălin Ailiesei – Prima mea întâlnire cu Opera din Iași a fost în 1991, de altfel, anul angajării mele. Cred că primele spectacole ca balerin al Operei au fost „Anotimpurile” și „Cocoșatul de la Notre Dame”.

Monica Ailiesei – Colaborarea mea cu Opera Iași a început în anul 2007 și primul meu spectacol a fost „Spărgătorul de nuci”.

– Am o întrebare pe care o adresez mereu artiștilor – cum dați viață unui rol? Cum știți că dansul vostru va aprinde inimile publicului?

Monica și Cătălin Ailiesei – În primul rând, ne asigurăm că acel rol ni se potrivește din punct de vedere tehnic și artistic, după care începem repetițiile, dar și documentarea pentru a fi siguri că trecem de rampa scenei și ajungem în sufletul spectatorului. Publicul trebuie să plece din sală încărcat cu emoție, iar dacă se întâmplă asta, înseamnă că am reușit.

– Câte roluri ați avut până acum? Care au fost cele mai frumoase?

Cătălin Ailiesei – De-a lungul anilor s-au adunat destul de multe roluri. Printre preferatele mele sunt cele din „Spărgătorul de nuci” (Spărgătorul), „Lacul lebedelor” (Rothbart), „Pescărușul” (Treplev).

Monica Ailiesei – Și pentru mine s-au adunat ceva roluri în tolbă și cu siguranță sunt câteva pentru care am un sentiment special. Gândul mă duce acum către cele din „Don Quijote” (Mercedes), „Giselle” (Myrtha), dar și „Anna Karenina”, rol căruia am avut oportunitatea să-i dau viață în ultima gală de balet și pe care sper să am ocazia să îi dau viață cândva integral.

– Un artist muncește zilnic pentru a performa. Ați simțit vreodată că munca vă copleșește?

Monica și Cătălin Ailiesei – Este normal să mai ai momente când te simți copleșit, poate frustrat, dar astea nu sunt decât impulsuri ca să mergi mai departe și să muncești mai mult. În meseria noastră este foarte important să îți accepți calitățile și defectele, să îți accepți atât succesul, cât și eșecul și să înveți din ele.

– Ați dansat nu doar în teatrul din Iași, ci și peste hotare. Unde v-a plăcut cel mai mult? Care spectacol v-a rămas lipit de suflet? Unde ați vrea să dansați?

Cătălin Ailiesei – Pentru o perioadă de timp, înainte de a mă reîntoarce la Iași, am colaborat cu Sarasota Ballet of Florida. Acela cred că a fost locul care mi-a rămas lipit de suflet. Mi-au plăcut foarte mult locul, atmosfera din companie, repertoriul.

Monica Ailiesei – De-a lungul anilor, eu am colaborat cu Teatrul de Balet Sibiu, dar am avut și turnee în străinătate. Cred că una dintre cele mai mari realizări pe care le-am avut alături de colegii mei din operă a fost spectacolul „Frumoasa din pădurea adormită”, pe scena Teatrului din Lausanne.

– Balerinele sunt foarte admirate datorită grației lor și nu doar. Cum se obține această grație? Cât e un dar nativ și cât este muncă?

Monica Ailiesei – Am mai spus-o și în alte interviuri – cred că în această meserie este vorba de 90 % muncă și 10 % talent. Fără niciun dubiu, grația balerinelor se obține prin ore de muncă în sala de balet. Baletul este cu siguranță o formă de artă care ajută la dezvoltarea capacităților fizice și mentale atât ale copiilor, cât și ale adulților.

– Este ultima stagiune în care veți evolua pe scena Operei din Iași. Câte stagiuni ați avut în acest teatru? Ce v-a plăcut cel mai mult? Ce v-ați dori să dansați? Ce veți face după încheierea stagiunii?

Cătălin Ailiesei – Sincer, nici nu am numărat câte stagiuni am pe scena Operei din Iași, cu atât mai mult cu cât am avut perioade lungi de timp în care am fost plecat. În schimb, mă bucur nespus că am oportunitatea să îmi închei cariera pe scena magică în care a început totul, în anul 1991. Nu știu acum dacă mi-aș mai dori să dansez ceva anume, cu atât mai mult cu cât în urmă cu 10 ani, când am ajuns la vârsta de 40 de ani, m-am oprit din a dansa roluri titulare. Îmi doresc doar ca noile generații să ducă mai departe numele Operei și să se bucure de această meserie atât de frumoasă fiindcă totul trece foarte repede. Probabil după ce închei această stagiune mă voi odihni o perioadă, iar apoi voi face planuri în funcție de ce îmi oferă viitorul.

– Balerinii sunt mereu invidiați pentru ținuta lor frumoasă, atitudinea elegantă. Care este secretul?

Monica și Cătălin Ailiesei – Sunt esențiale stilul de viață, dieta, dar studiul zilnic este secretul ținutei frumoase a unui balerin.

– Dacă nu ați fi fost balerini, ce carieră vi s-ar fi potrivit? Ce faceți când nu dansați? Ce alte pasiuni aveți? Ce alte stiluri de dans vă plac?

Monica și Cătălin Ailiesei – Nu ne-am gândit niciodată să îmbrățișăm alte cariere, nu ne-am fi văzut făcând altceva. Ne regăsim și admirăm orice tip de dans. Cred că este foarte important să cunoști și să experimentezi cât mai multe tipuri de dans, chiar dacă baza balerinilor este cel clasic. În rest, în timpul liber ne place foarte mult să călătorim, să descoperim locuri noi alături de cei dragi.

– Aveți o familie frumoasă. Dacă ar fi să-i dedicați un balet, care ar fi? Și dacă viața voastră împreună ar fi un balet, cum s-ar chema?

Monica și Cătălin Ailiesei – Dacă ar fi să dedicăm un balet familiei noastre, cu siguranță ar fi „Don Quijote”. Și dacă viața noastră ar fi un balet, cred că s-ar numi „Never forget” și probabil ar fi pe muzică de Chopin.

A consemnat Maura ANGHEL

Interviu cu dirijorul Bogdan Chiroșcă

„Nu există baghete fermecate, ci doar talent și multă muncă”

„Muzica nu e în note, e în tăcerea dintre ele”, spunea marele Mozart, iar cei ce iubesc această artă știu să se bucure de darul partiturilor pe care artiștii lirici și instrumentiștii le dau viață, sub bagheta dirijorilor. La fiecare spectacol sau concert, pe scenă se creează o lume fantastică, despre care am dorit să aflăm mai mult de la maestrul Bogdan Chiroșcă, dirijor la Opera Națională Română din Iași și conferențiar universitar la Universitatea Națională de Arte „George Enescu”.

– Am să încep cu o întrebare aparent simplă, dar care va deconspira misiunea dvs. Ce face un dirijor? Care este instrumentul său?

– În primul rând, un dirijor trebuie să învețe și nu doar să știe partitura, ci și partea solistică – ce stil are lucrarea, unde se încadrează. Până a ajunge în fața orchestrei, care este, de fapt, instrumentul său, trebuie să fie foarte bine pregătit. Nu trebuie să lași loc de interpretări. În plus, este nevoie să fii și un foarte bun instrumentist fiindcă partiturile trebuie citite și corect înțelese. Trebuie să fii un bun pianist, un bun violonist, de exemplu, ca să știi ce și cum să ceri orchestrei.

– Este suficientă o bună pregătire muzicală pentru a fi un dirijor remarcabil?

– Este necesară, dar este nevoie de mai mult, inclusiv să fii și un bun psiholog pentru că lucrezi cu oamenii. Una este când ești solist, cânți la un instrument și poți studia oricând vrei și simți că ai nevoie și alta când lucrezi cu orchestra, în acest caz timpul de interacțiune fiind mai redus. Pentru ca un dirijor să aibă rezultate este nevoie de un studiu continuu, care se prelungește și acasă, după sala de repetiții. Tu, ca dirijor, vezi cam tot ceea ce este în partitură. Trebuie să ai cunoștințe de Istoria Muzicii pentru a afla unde se încadrează piesa, în ce epocă, cunoștințe de Teorie, de Armonie, de Contrapunct ca să afli cum este construcția piesei. Apoi, dacă ești dirijor de operă, sunt necesare și detalii legate de regie, actorie. Pe scenă, noi creăm un spectacol, îi dăm suflet poveștii și oferim o stare publicului.

– Într-o reprezentație nu aveți privilegiul de a privi sala de spectacole și, cu toate acestea, simțiți publicul. Cum știți că ați făcut un concert memorabil?

– După aplauze. Dacă la finalul reprezentației sunt generoase, știi că ai făcut un lucru bun, însă nu trebuie să ajungi până la final ca să te bucuri de aprecierile celor din sală. Acest lucru se simte încă din timpul spectacolului și gândul mă duce acum la un profesor de pian pe care l-am avut în Conservator, domnul Ioan Welt. Domnia sa spunea că dacă auzi zgomote în sală este clar că nu prezinți interes. Dar dacă este o liniște totală, în care timpul pare încremenit și poți auzi zbârnâitul unei musculițe, atunci știi că ai făcut un lucru bun.

– Ați spus că urcați pe scenă ca să creați. De ce aveți nevoie pentru ca publicul să păstreze în amintire concertul sau spectacolul în care ați ridicat bagheta?

– Iată o întrebare intimă, aș spune. Da, urcăm pe scenă pentru actul creației, dar uneori lucrurile nu stau chiar așa cum ți-ai dorit. Într-o ecuație muzicală intervin mulți factori – starea în care te afli, care este determinantă pentru ceea ce faci; echilibrul interior, la care contribuie și familia, și prietenii; contextul social. Toate converg spre un rezultat pe care ni-l dorim să fie cât mai bun.

– Și ce ar trebui făcut pentru ca totul să fie perfect?

– Niciodată nu m-am gândit la acest lucru, ci doar la ceea ce am de făcut pentru ca totul să fie bine la finalul spectacolului sau al concertului. În carieră înveți să-ți stăpânești emoțiile, să creezi, să recreezi partiturile. Muzica și actoria sunt singurele arte care se creează în momentul în care ești pe scenă. Actul artistic trebuie transpus urmărind scriitura compozitorului și iarăși aș deschide o paranteză. Compozitorul a scris lucrarea inspirat de un subiect, ajutat de o stare, de un context, iar tu trebuie să faci o călătorie în lumea lui, să-i simți muzica, să o intuiești, apoi să transmiți aceste stări orchestrei.

– Pare o misiune destul de dificilă pentru cei neinițiați. Sunt compoziții create în urmă cu mult timp de către oameni care au trăit în lumi diferite.

– Există acea semantică muzicală despre care compozitorii au fost înzestrați și intuiești acest lucru prin discursul muzical. Dacă ești o persoană instruită, cu lecturi avansate, dacă asculți multă muzică de calitate înțelegi compoziția în profunzimile ei. Revenim la educație și experiență, fără de care nimic nu este posibil!

– Și dacă vorbim de educație muzicală, vă invit la o retrospectivă personală. Cum a început cariera dvs?

– Mă bucur să mă întorc în timp și să îl aduc în discuție pe maestrul Corneliu Calistru (reputat dirijor și fost director al Operei Naționale Iași – nr.). Cu domnia sa am început să lucrez în dirijat. Eu mi-am dorit mereu să fac muzică, am intrat la Conservator la clasa de pian a domnului profesor Ioan Welt, iar după absolvire am devenit corepetitor la Operă. La scurt timp, am fost atras de dirijat și m-am apropiat de maestrul Corneliu Calistru, care este un profesionist desăvârșit și un om extraordinar. Îi datorez multe din devenirea mea, ca și domnului profesor Ioan Welt, și regretatului profesor Vasile Spătărelu, dar și domnului profesor Viorel Munteanu, care m-a luat la doctorat într-un moment nu foarte confortabil pentru mine. De altfel, cu domnia sa vom avea un spectacol dedicat Sărbătorilor Iașului – Oratoriul “Chemări spre mântuire” (Pelerini la Sfânta Parascheva). Am început studiul cu maestrul Corneliu Calistru, am urmat a doua facultate la care am absolvit Compoziția și Dirijatul.

– Când ați ridicat pentru prima oară bagheta la Operă?

– Îmi amintesc că eram corepetitor și mi-au plăcut foarte mult acele timpuri. Era o generație cu mulți maeștri foarte talentați. Eu eram la început cu dirijatul și am început să învăț ceea ce lucram cu artiștii la repetiții – „Nunta lui Figaro”, „Traviata”. În 2004 am debutat ca dirijor, în „Traviata”. Am avut emoții, dar eram tânăr și parcă au trecut mai ușor. Poate nu am înțeles eu solemnitatea momentului, poate era entuziasmul mai mare. După ceva timp, maestrul Calistru mi-a făcut o surpriză foarte mare. M-a chemat și mi-a spus: „Ai să dirijezi Boema peste două săptămâni”. Chiar dacă știam opera, inima mi s-a oprit pentru o secundă, dar totul a fost bine. Un alt moment emoționant a fost „Nunta lui Figaro”, când l-am înlocuit la pupitru pe maestru, din unele motive de sănătate. Au fost clipe unice, care te construiesc și ca om, și ca dirijor.

– Ce lucrări vă plac? Ce concerte ați vrea să dirijați?

– Simfoniile și aș vrea să dirijez Enescu, dar e un vis îndepărtat pentru că presupune o anumită amploare a orchestrei, ceea ce este greu, mai ales în condițiile actuale. Mi-ar plăcea să dirijez Simfonia a II și a III-a de Rahmaninov, Ceaikovski, Gustav Mahler, cu simfoniile a VII-a, a IX-a, lucrări care te copleșesc prin măreția lor.

– La un moment dat cariera dvs a fost completată și cu partea didactică.

– Sunt onorat să predau dirijatul, pe lângă Armonie și Compoziție, la Universitatea de Arte. Este o misiune completă pentru că dacă predai te verifici în primul rând pe tine, începi să te observi și să faci reglaje fine, dacă este nevoie. Ca și profesor, trebuie să îi arăți studentului tehnica ta, să-i împărtășești din cunoștințe, un mod de a ți le verifica și ție însuți. Pentru un dirijor, ca de altfel pentru orice artist liric sau instrumentist, contează enorm să fie și profesor. Înveți să îți pui în ordine ideile, devii un tot.

– Sunteți și pianist.

– Da și îmi place foarte mult. Eu cânt zilnic, altfel nu se poate. În cariera mea de pianist am cântat și muzică de cameră, am colaborat foarte mult cu domnul Bogdan Cojocaru (dirijor la Filarmonica Moldova – n.r.),  am cântat împreună, în special ciclul de lieduri „Călătorie de iarnă”, al lui Franz Schubert. L-am cântat pentru prima oară la Filarmonică, apoi la Casa Balș, în anul Schubert. Am făcut multă muzică de cameră.

– Așadar, sunt și momente când lăsați bagheta deoparte. Mă întreb oare cum sună o orchestră fără dirijor?

– (râde) Sună foarte bine!

– Și atunci de ce ar mai fi nevoie de un maestru cu baghetă?

– Dirijorul aduce sclipirea, trăirea, emoția, armonia și face conexiunea tuturor elementelor care sunt în acea lucrare. La finalul spectacolului rămân emoțiile, aplauzele, amintirea lucrului alături de instrumentiști. Și iarăși gândurile mă duc la maestrul Corneliu Calistru, la un spectacol cu „Boema” pe care îl dirija. Era prin 2003, iar eu eram în sală. Ei bine, atunci am trăit ceea ce spunea deseori profesorul meu de pian, Ioan Welt, acea stare de încremenire în fața muzicii, acea liniște în care puteai să auzi o musculiță. Îl urmăream pe maestru, mă uitam și la sală, voiam să surprind reacția publicului, care era fascinat. O astfel de stare, un astfel de transfer de energie este o împlinire a tot ceea ce s-a lucrat înainte de spectacol. Muzica este o dedicație, o pasiune, nu o meserie, ca toate artele. Nu există baghete fermecate, ci doar talent și multă muncă. Bagheta este un accesoriu, poți să dirijezi impecabil și fără ea.

A consemnat Maura ANGHEL

Interviu cu soprana Cristina Grigoraș

„Muzica este împlinire, prin asta trăiesc! Opera este o completare a mea”

• dialog cu soprana Cristina Grigoraș, solistă a Operei Naționale Române Iași

Ce loc mai frumos decât foaierul Operei ar putea fi ales pentru un dialog cu un solist? Și ce timp mai plăcut decât o după-amiază colorată de toamnă, în care Soarele strecura cu finețe raze prin ferestrele dinspre care se auzeau acordurile din „Sunetul Muzicii”, pentru care artiștii repetau cu gândul la publicul pe care urmau să-l întâlnească. Într-un astfel de loc am discutat cu soprana Cristina Grigoraș, solistă la Opera Națională din Iași, despre muzică, despre arta interpretului și despre omul care dă viață rolurilor pe scenă.

– Nouă ani ca solistă la Operă. Când să fi trecut și, mai ales, cum au trecut?

– (zâmbește cald) – Nu știu! Au fost ani plini, care au adus foarte multe lucruri frumoase. Știu doar că totul a fost făcut cu multă pasiune, cu mult suflet pus pe scenă, știu că ne-am bucurat de săli pline, de aplauzele publicului. Eu am urmat o pasiune pe care o am din copilărie, deși eram canalizată, ca și studiu, spre matematică. La școala generală am avut profesori extraordinari, iar cel de matematică era convins că voi avea o carieră în acest domeniu.

– Și cum a venit muzica?

– Eu cred foarte mult în oamenii care îți apar în viață, care te ajută să faci un anumit lucru, așa cum a fost profesoara mea de muzică tot din școala generală, doamna Adriana Turbatu. Eram fascinată de orele de muzică, în care ne recomanda să participăm la așa-numitele audiții-lecție de la Biblioteca Județeană „Gheorghe Asachi”, susținute de către maestrul George Pascu (cunoscut muzicolog ieșean – n.r.). Mergeam în fiecare sâmbătă, nu ratam nicio întâlnire. Am mers și la corul pe care îl coordona, eram solistă, mă remarcase, apoi mi-a propus să studiez și pianul cu dumneaei. Ea a văzut în mine o părticică din ceea ce avea să fie viitorul meu. La un moment dat, l-a rugat pe maestrul George Pascu să mă asculte. Atunci am trăit câteva clipe foarte speciale pentru un copil – m-a ascultat și a spus ceva de genul că Fata asta va fi o voce mozartiană. Atunci au apărut primii fiori de artist, iar muzica a început să mă atragă tot mai mult. Am mers la audiții pentru Corul Angeli, al Radiodifuziunii, unde am devenit solistă. Ei bine, la Angeli am avut o altă întâlnire importantă pentru că membrii acestui cor lucrau cu distinsa doamnă Ada Burlui (cunoscută soprană și profesor la Conservator – n.r.). Doamne, ce frumos a fost! Doamna Ada Burlui a fost un model pentru mine și pentru mulți dintre noi. Totul era impecabil la domnia sa, de la cum vorbea, până la sfaturi, comportament, eleganță. La un moment am decis că asta voiam să fac – să fiu în lumea muzicii. Îmi doream să ascult cât mai multă muzică, tânjeam după muzică. Pe când eram în Corul Angeli am avut două turnee de câte o lună în Franța. Am fost găzduiți la familii care iubeau muzica. Am primit de la ei casete cu simfonii pe care le-am ascultat de atâtea ori încât le știam pe de rost. Îmi doream să aflu cum a fost gândită muzica, tot ce a dorit compozitorul să exprime pe portativ, ceea ce implică și acum pentru mine, ca artist. Este esențial să fii avid de cunoaștere, să știi care este conținutul și esența creației. Am urmat Liceul de Artă, la clasa doamnei Veronica Ambrozie, care m-a încurajat să merg la concursuri, de unde m-am întors cu premii, inclusiv de la Olimpiada Națională de Muzică. Privind peste umăr, în timp, constat că, în ceea ce mă privește, toate au fost arajate la timpul lor, toți pașii din carieră au fost făcuți unul câte unul, pe un traseu stabilit de Divinitate. Am urmat Conservatorul, la clasa doamnei Adriana Severin, căreia îi port o mare recunoștință pentru încurajări și încrederea acordată de a merge pe acest drum. Au urmat șapte ani plini de muncă, de muzică, ani frumoși. Privind peste umăr, în timp, aș reveni cu un alt răspuns la întrebarea inițială –așa au trecut anii!

– Întâlnirea cu Opera tot un pas pe linia de destin să fi fost?

– Eram studentă când m-am angajat la Operă și datorez acest lucru tot unei întâlniri cu oameni deosebiți, unor profesori extraordinari care m-au susținut. La clasa de operă l-am avut ca dirijor pe maestrul Corneliu Calistru (fost director al Operei – n.r.), iar la Regie pe doamna Anda Tăbăcaru. Eram în anii terminali și lucram roluri din opere. Când eram în anul V, mi-am dat licența cu rolul Adinei, din „Elixul Dragostei”, pe scena Operei, cu orchestra instituției de cultură. A fost incredibil, am cântat cu sufletul lipit de cer. Ni se oferiseră niște șanse fantastice, eram studenți și cântam la Operă! Eu eram deja în corul Operei, dădusem audiție și intrasem cu un an în urmă, dar acel spectacol a fost prima mea mare deschidere. Eram fascinată de muzică, studiam roluri, cântam, voiam să văd cât pot să fac, până unde pot să ajung. Am cântat 11 ani în cor, apoi mi s-a propus o schimbare de contract – urma să cânt un an ca solist, dar pe o perioadă determinată. La început propunerea m-a debusolat un pic, părea un pas riscant, dar iubeam prea mult muzica așa că am acceptat. A fost o altă șansă primită!

– Așa a început o altă etapă, cea de solist.

– Mă gândesc și acum cu drag la rolurile de debut ca solist. Primele spectacole au fost cele două producții semnate de maestrul Andrei Șerban, „Indiile Galante”, cu rolurile Hebe, Zaire și Fatime, și „Troienele”, în rolul Cassandra. Au urmat „Elixirul Dragostei”, „Nunta lui Figaro”, „Rigoletto”.

– Care rol v-a rămas lângă suflet?

– Cred că Adina, din „Elixirul Dragostei”. Îmi dă o stare deosebită. E drept că în acest rol am pășit în Operă, dar am și mulțumirea că este cumva și pe felul meu, ca fire, iar vocal îl stăpânesc foarte bine.

– La ce rol visează o soprană?

– Eu, la Violetta, din „Traviata”. Am citit povestea de foarte multe ori, am plâns, am trăit toate stările eroinei. Am avut debut cu acest rol, dar nu așa cum l-am visat și mi-aș dori să revin cu el pe scenă, să-l retrăiesc din nou. L-am reluat, l-am lucrat cu maestrul meu, Alfio Grasso, care mi-a spus de câteva ori „Dar când vrei să-l faci? E momentul”. A avut dreptate, am avut în timpul lucrului cu domnia sa multe revelații și aștept să revin pe scenă cu acest rol. Este un spectacol minunat.

– Ați amintit de maestrul Alfio Grasso. Este nevoie pentru un artist consacrat de o coordonare permanentă? 
– Toată viața suntem într-o căutare și eu mereu voi avea nevoie de un vocal coach. Este nevoie de acest control din partea unui mentor, care să te îndrume. Este important ca un profesor să sesiseze problemele la fiecare artist în parte. 
– Ce pregătiți pentru această stagiune a Operei Naționale Române Iași?
– Am deschis stagiunea cu „Don Pasquale”, a urmat Gala Eugen Doga, un maestru pe care îl admir nespus. L-am cunoscut în urmă cu câțiva ani, când a venit la Iași, am cântat, alături de domnia sa, piese în primă audiție. Este un suflet! Tot pentru această stagiune, s-ar dori readucerea pe scenă a unor operete „Sânge vienez”, „Văduva veselă”. Ne gândim și la preferințele publicului pentru că noi, ca operetă, avem doar un titlu care se joacă momentan, „Liliacul”.

– Cum anticipați preferințele publicului?
– Noi, la Iași, suntem norocoși. Avem un public mult prea cald. De multe ori am simțit că parcă nu a fost acea energie de spectacol, dar am fost răsplătiți cu aplauze infinite. Pentru noi este foarte important, se creează o energie din care ne hrănim. 
– Se obține greu o astfel de „hrană”?
– O astfel de energie o pregătești din timp, înainte de spectacol. Tu, ca artist! Eu, cel puțin, când am spectacol, doar la asta mă gândesc și mă dedic integral momentului artistic. Este important să fii în formă vocală perfectă, să îți conturezi foarte clar personajul ca stare. Pentru public ai nevoie de o stare interioară prin care să radiezi atunci când ieși pe scenă. Este nevoie să te implici, să simți că ai pătruns personajul pe care îl aduci pe scenă. Înainte de spectacol ți-ai pregătit dulăpiorul, ai sertărașe pe fiecare bucățică în parte, în care știi ce ai pus. Știi ce trebuie să scoți când deschizi sertărașul. Ei bine, uneori mai ai și surprize în spectacol… Ai deschis, ai cântat, ceva nu a mers bine… 
– Le-ați trăit? Vi s-a întâmplat să uitați vreo replică?
– (râde) Daaa! E cumplit, dar zâmbești frumos și mergi mai departe. Eventual simți agitația vreunui sufleor exasperat, care uneori se aude mai tare decât interpretul de pe scenă. Îți vine să intri în pământ, dar mergi mai departe. În acel moment trebuie să uiți ce ți s-a întâmplat și să te centrezi pe ceea ce urmează. Dacă reușești să te pătrunzi cu totul de ceea ce ai de făcut și funcționează vocal și emoțional, dacă reușești să ai o seninătate, chiar și pe un moment dramatic, care să se simtă, rareori sunt situații neplăcute pe scenă. 
– Și cum se poate obține acea seninătate pe care publicul o simte și o trăiește?
– Eu cred într-o putere ce vine de Sus. Am avut momente în care m-am simțit copleșită. În momente dramatice, mi s-a întâmplat cu rolul Gildei, din „Rigoletto”. A fost un timp în care îmi spuneam că nu voi putea trăi momentele dramatice pentru că îmi vine să plâng și mi se taie vocea. E un moment ratat! Însă, dacă obții acea stare interioară, acea seninătate de care aminteam, te ajută mult. Ca public, în momentul în care vezi un interpret cu lacrimile curgând, știi că în el se dă o luptă. Așa mi s-a întâmplat și mie, în rolul Gildei. M-am simțit copleșită și am spus: „Doamne, am nevoie de ajutorul Tău!”. Și mi L-a oferit! În astfel de momente, gândul mi se duce la Lumină, Soare, la culoarea verde. Pe mine natura mă încarcă. Iubesc lumina Soarelui pe o frunză verde. Îmi creez imagini frumoase, care să îmi aducă starea de liniște. Totodată, este foarte important să știi foarte bine din punct de vedere tehnic ceea ce ai de făcut în astfel de momente. 
– Ați abordat, la un moment dat, și liedul.
– Îmi place foarte mult genul cameral. Liedul românesc a pornit de la concursurile doamnei Mariana Nicolesco, care a promovat foarte mult muzica românească. Am învățat mult din repertoriul românesc, am avut ocazia să discut cu mulți compozitori aflați în viață. Unul dintre ei este Carmen-Petra Basacopol, care mi-a dăruit colecția integrală de lieduri tipărite. Liedul ajută enorm, este un pas în plus pentru ceea ce înseamnă spectacolul de operă.

– Cum ajută?
– Liedul ține de partea intimă, de rafinament în interpretare. E mult mai multă afinitate, o gamă largă de nuanțe. La operă, de multe ori spunem – „Cântăm, trebuie să te auzi, să pătrundă vocea în sală”. Fără să vrei, te ia valul, dar nu despre asta este opera. 
– Dar despre ce este?
– Opera este plină de nuanțe, spectacolul este un întreg. Pentru mine, un nou rol este o imensă bucurie. Abia aștept să descifrez partitura, să înțeleg ce vrea să spună acea muzică în profunzime, să văd cu ce mă ajută aparatul orchestral în susținerea melodiei pe care o cânt. Mă întorc apoi la cuvânt, pornesc de la poveste ca să văd cât de mult îmi vorbește muzica. De multe ori parcă nici nu trebuie să știi cuvintele pentru că muzica ți-a dat tot, ca și stare. Lumea spectacolului este fascinantă. Avem parte de tot ce vrei – iubire, durere, resemnare, joacă, extaz. Trecem prin toată paleta de sentimente, ceea ce mă fascinează. Muzica este împlinire! Este tot ceea ce am și nu aș da pe nimic. Dacă ar fi să o iau de la capăt, tot muzică aș face, prin asta trăiesc! Opera este o completare a mea.

– Ce ar fi Cristina Grigoraș fără operă?
– (râde) Altceva, un funcționar pe undeva. Aș fi folosit aplicarea mea spre matematică, probabil că aș fi făcut calcule pe la vreun birou. De fapt, există legatură între muzică și matematică și îmi amintesc de Teoria Muzicii. Mie îmi plăcea să citesc note, gândeam intervalele matematic. Îmi creasem melodia după cum suna intervalul. La mine muzica a fost și calcul matematic. 
– Ce pasiuni completează viața dvs?
– Ador să citesc, să fac sport, să mă plimb prin pădure. Iubesc la nebunie culoarea verde luminată de Soare și nota Do. Am și un parfum preferat, „Givenchy – Ange ou Demon”. Vă spun un secret – este parfumul spectacolelor mele! A devenit aproape un ritual – când am spectacol, nu urc pe scenă fără să fi pulverizat din sticluța cu parfum.

– Dar pentru dvs ce vise aveți?
– Nu am vise, trăiesc cu pasiune fiecare clipă. Iau totul așa cum vine, mă bucur de tot ceea ce primesc. Familia este foarte importantă pentru mine, mă bucură fiecare moment petrecut cu băiețelul meu minunat, cu soțul meu care mi-a oferit tot spațiul de care am avut nevoie pentru a mă exprima ca artist. În timpul petrecut cu băiețelul meu mă încarc teribil. El îmi dă vitalitate, îmi dă Sens, împlinire. Acest echilibru mă ajută și în profesie.

– Ce vă doriți pentru Operă?
– Liniștea și seninătatea care să ducă înspre succes. Vreau ca artiștii să se bucure, să bucure publicul pentru că tot ceea ce este frumos nu-ți poate face decât bine. Asta este și mulțumirea noastră.

A consemnat Maura ANGHEL

Interviu cu basul Andrei Yvan

„Figaro este unul din rolurile mele preferate atât din punct de vedere dramaturgic, cât și vocal. Ar trebui să învățăm multe din întâmplările sale.”

* dialog cu Andrei Yvan, bas la Opera Națională Română din Iași

Andrei Yvan este bas la Opera Națională Română din Iași. În cariera sa a abordat cu succes foarte multe roluri atât din opere, cât și din operete, musicaluri și concerte vocal simfonice. A cântat ca invitat la Opera Maghiară din Cluj-Napoca, Filarmonicile din Bacău, Cluj și Iași, la Teatrul din Tody (Italia), la Tel Aviv (Israel), Teatrul Ariel (Palestina), Teatrul de Operă din Wintertour (Elveția), Teatrul de Operă din Norwich (Anglia), Sala Filarmonicii din Bertrange (Luxembourg), Teatrul de Operă din Ludwigsbourg (Germania) și Teatrul de Operă din Fürth (Germania). În această seară va cânta în „Nunta lui Figaro” alături de Simona Titieanu (Contesa), Adrian Mărcan (Contele, invitat), Cristina Grigoraș (Susanna), Florentina-Irina Onică (Cherubino), Petru Pavel(Basilio), Daniel Mateianu (Bartolo), Laura Scripcaru (Marcellina), Teodor Busnea (Antonio), Alexandru Savin (Don Curzio) și Alice Maftei (Barbarina).

– Astăzi veți cânta din nou în „Nunta lui Figaro”, de W.A. Mozart, un spectacol foarte bine primit de public. A câta reprezentație este cu dvs. în rolul lui Figaro?

– Cred că este, dacă nu mă înșel, a cincea reprezentație. Trebuie să vă mărturisesc cu sinceritate că este unul din rolurile mele preferate, atât din punct de vedere dramaturgic, cât și vocal. Este un rol foarte complex inclusiv actoricesc, în care treci prin multe stări de la bucurie euforică, până chiar la furie. Toate acestea sunt sincronizate minunat într-o scriitură genială a partiturii mozartiene.

– Ce ați împrumutat din Figaro și ce i-ați dat dvs personajului?

– Eu cred că ar trebui să învățăm multe din cele întâmplate lui Figaro. El este un tânăr muncitor, onest foarte devotat Contelui Almaviva, dar și foarte naiv. Toate acestea până când Susanna îi dezvăluie planurile ascunse ale Contelui, iar el trăiește un moment de maturizare. Își schimbă radical atitudinea față de stăpânul său. Din acest punct, Figaro preia controlul situațiilor și încearcă mereu să îl surprindă prin planurile sale, împreună cu viitoarea sa soție, Susanna, și le reușește foarte bine. În această operă întâlnim o lecție bună de viață și anume faptul că nu ne putem încrede în oricine, oricând. În viață trebuie să fim mai precauți cu cei din jurul nostru. Gândul mă duce la un proverb foarte adevărat: „Ferește-mă, Doamne, de prieteni, că de dușmani mă apăr singur”.

– Am vorbit de personaj și aș vrea să ne dezvăluiți un secret – cum realizați dvs fiecare rol? Este o întrebare pe care o adresez deseori și la care primesc, evident, răspunsuri diferite, foarte bune de inserat într-un manual de „Cum să fii personajul perfect”.

– Fiecare rol se realizează cu multă munca individuală, de la cel mai mic, până la cel mai mare detaliu. Se începe cu analiza întregii opere din care face parte rolul, personajul, și se ajunge până la cel mai mic detaliu: acțiunea, textul, partitura, stilistica, legătura dintre personaje etc. În ceea ce privește personajul perfect, nu cred neapărat că ar trebui ca noi, artiști lirici, să ne fixăm doar pe un tipar chiar de la început. Ca să vedem și să simțim unde rezonăm mai bine trebuie să trecem prin mai multe tipuri de personaje și roluri. Așa putem alege categoria la care excelăm.

– Am început o ușoară călătorie în trecut și vreau să vă întreb cum ați ales Opera? Ce v-a atras la muzică? Ce v-a oferit? Ce i-ați dăruit?

– Eu am avut privilegiul să fiu înconjurat de muzică încă din copilărie. Tatăl meu este compozitor și textier, dar știe să cânte și la opt sau nouă instrumente muzicale. El a fost inițiatorul și conducătorul muzical al unui ansamblu foarte mare în Soroca, Republica Moldova, orașul meu natal. Mama mea a fost dansatoare și avea o voce foarte frumoasă, îmi cânta mereu când eram copil. Mereu o rugam să-mi cânte cu vocea ei caldă. Părinții mei m-au înscris la ore particulare de pian când aveam 7-8 ani, iar mai, târziu, pe la 10-11 ani, am început să cânt mai mult cu vocea. Interpretam compozițiile tatălui meu. Și așa, pas cu pas, am simțit că mă împlinesc prin muzică. Mai târziu,când eram elev la Liceul de Artă „George Apostu” din Bacău și abia începeam să studiez cântul academic, abordând o tehnică diferită, o voce interioară îmi tot repeta să continuu cu încredere, că sunt pe drumul bun. După cum știm, arta cere mari sacrificii și așa este. Eu, personal, am dedicat foarte mult timp studiului, am renunțat la multe în favoarea muzicii. După ani și ani de muncă, de „sacrificiu” plăcut, muzica a început să mă răsplătească.

– Cum? Care a fost primul dar, primul rol din cariera dvs?

– Primul meu rol integral a fost Don Anibale din opera „Il Campanello”, de G.Donizetti, și l-am făcut încă în timpul Conservatorului din Cluj-Napoca. Primul meu rol titular a fost Don Giovanni din opera cu același nume de W.A. Mozart. L-am cântat la Opera Națională din Cluj-Napoca, fiind și examenul meu de disertație la Masterat. Îmi amintesc cu bucurie și de primul meu rol pe scena Operei din Iași. A fost Ramfis din „Aida”, de Giuseppe Verdi, în 2013, pe vremea când eram încă la Masterat la Cluj-Napoca. Venisem ca invitat în acest minunat spectacol, unde a fost și debutul meu de rol sub bagheta Maestrului Horvath Jozseph, căruia îi mulțumesc din suflet pentru susținere și recomandare. Mi-aduc aminte că imediat după acest debut, am primit un contract de colaborare pe trei ani la Opera din Freiburg (Germania), unde am rămas cinci ani, după care am revenit acasă.

– Vorbiți cu mare pasiune despre muzică și mă întreb care au fost rolurile din care poate nu ați fi vrut să mai ieșiți de pe scenă?

– Sunt multe roluri – Figaro, Dulcamara, Ramfis, Don Alfonso, Gremin, Leporello, Daland, Landgarf Hermann… Fiecărui rol pe care îl interpretez caut să-i aduc o particularitate prin culorile vocale care dau un sens cât mai apropiat de naturalețea personajului. În acest fel, multe roluri devin preferate pentru că ne implicăm și ne atașăm foarte mult de fiecare. Mie, personal, de multe ori îmi este greu să punctez doar un rol preferat. Fiecare trebuie să treacă prin sufletul nostru pentru a înțelege și simți personajul, ca apoi această energie să ajungă cât mai aproape de inima publicului nostru mult iubit.

– Ce vă definește ca artist? Care sunt valorile dvs?

– Consider că în viață avem nevoie de echilibru interior, scopuri cât mai multe și acea doză de optimism și ambiție. Trebuie să dăm tot ce-i mai bun din noi pentru a vedea și analiza potențialul nostru în tot ceea ce facem. Este important să avem mereu o atitudine pozitivă, încredere în forțele proprii și în Bunul Dumnezeu.

– La ce rol visați? Și, de fapt, ce îl determină pe un artist să viseze la un anumit rol?

– În acest moment sunt câteva roluri pe care îmi doresc foarte mult să le interpretez și lucrez la ele deja, cum ar fi Don Pasquale, din opera cu același nume, și Raimondo din „Lucia din Lammermoor”.

– Dar pentru public și pentru Opera din Iași ce vă doriți?

– Înainte de toate trebuie să mulțumesc foarte mult conducerii Operei Naționale din Iași pentru susținerea artiștilor și pentru realizarea acestor minunate evenimente culturale. Am speranța că vom continua fără întreruperi și cu spectatori în număr cât mai mare. Mulțumim din tot sufletul publicului nostru care își alocă timp pentru a fi alături de noi. Vă așteptăm cu mare drag la toate reprezentațiile Operei!

A consemnat Maura ANGHEL

Spectacolul „Nunta lui Figaro” va avea loc la Casa de Cultură a Studenților, de la ora 18.30.

Interviu cu noul coordonator coregrafic al Operei ieșene, Cristina Todi

 

„În profesia de coregraf nu poți minți, nu poți face play-back. Publicul te vede și te simte”

Dansul este cea mai sinceră cale prin care ne exprimăm trăirile și sentimentele. Forfota cabinelor dinaintea oricărui spectacol e dată nu doar de ultimele pregătiri, ci și de sufletele pregătite să ofere publicului tot ceea ce au mai frumos. E asemănător dansului Shivei, pentru că noi artiștii, ne contopim cu absolutul. Când te apropii, simți energia vibrantă și vie. Căldura și emoția gestică a brațelor aduse în dreptul inimii e doar o rugăciune pentru universul care ne inspiră. Primele acorduri ale orchestrei aduc o liniște densă care îți coboară în suflet să liniștească bătăile inimii ce parcă îți sparg pieptul. Când balerinii pășesc pe scenă „le simți sufletele, le poți prinde în palme”, pare a spune lectorul universitar Cristina Todi, noul coordonator al Compartimentului de Balet din cadrul Operei Naționale Române Iași.

– Sunteți dedicată total dansului. Cum este să trăiești viața pe poante?

– Este un clișeu să vă mărturisesc acum că dansul este la îndemâna oricui, chiar și a celor cu diverse probleme locomotorii. E mișcarea Universului și magia vieții. Toți ne mișcăm și suntem mișcați la rândul nostru… Dacă însă este scris cu majuscule pe harta vieții, DANSUL îți curge prin vene, te absoarbe, te arde și te renaște. Devine o necesitate vitală în care nu poți să-i oferi doar jumătăți de măsură. Sunt dedicată total artei coregrafice și ard pentru această profesie. Aici e locul meu, aici mi-e sufletul, la Operă. În profesia de coregraf sau balerin nu poți minți, nu poți face play-back. Publicul te vede și te simte. Dacă unii cântăreți își pot înregistra vocile, iar plasticienii mai pot schimba câte o tușă, la noi totul ține de clipă, de acel transfer energetic care se întâmplă „acum”. Trăim intens clipa care îți umple sufletul! Orele de muncă asiduă se evaporă, iar vibrația sinceră a împlinirii îți dă aripi pentru un nou drum. Câteodată mă simt ca o torță care arde, se consumă și totodată se reîncarcă tot prin ardere. Simt deseori circuitul complex al acestei rețele energetice eterogene.

– Ați preluat Compartimentul de Balet al Operei cu gânduri mari. Ce proiecte pregătiți pentru public?

– Am preluat Compartimentul de Balet al ONRI din luna mai. Mi-am propus foarte multe lucruri pentru următorii ani. Am o perspectivă de lungă durată și sunt convinsă că vom reuși să aducem baletul Operei ieșene pe piedestalul binemeritat. Nu este doar un vis, ci un deziderat pe care sunt convinsă că îl vom atinge.

Avem numeroase proiecte, gândim și visăm cu ochii larg deschiși la ceea ce urmează să oferim publicului. Un pas major pentru recuperarea identității naționale este promovarea baletelor românești. Aici aduc în prim plan spectacolele lui Mihai Jora (creatorul liedului şi al muzicii de balet româneşti, primul director muzical al radioului public – n.r.) sau ale lui Paul Constantinescu.

Ne dorim să încântăm publicul cu o trilogie din creația lui Mihail Fokine și bineînțeles că trebuie să îmbogățim repertoriul Operei Naționale Ieșene cu baletele de mare anvergură. De peste 30 de ani avem spectacolele „Giselle”, „Don Quijote”, „Spărgătorul de nuci”, însă multe altele s-au pierdut în negura vremurilor. Ne-am propus să aducem pe scena Operei ieșene baletul  „Frumoasa din Pădurea Adormită”, care nu s-a mai dansat aici și îl vizăm ca o premieră, sperăm, a acestei stagiuni. Bineînțeles că repertoriul de dans contemporan nu va fi neglijat și ne dorim să îl aducem în atenția publicului. Sunt convinsă că vom surprinde plăcut spectatorii care vor putea aplauda balerinii nu doar pentru talentul interpretativ, ci și pentru viziunea lor din zona creației coregrafice.

– Ar fi o noutate!

– Nu este o noutate! În anii 1997-2000, orașul nostru găzduia primul Festival Internațional al Dansului Contemporan din țară! Sunt convinsă că vom reuși. Cu siguranță ni se vor alătura oameni care vor susține arta ieșeană. Pentru atragerea publicului tânăr, am vizat o nouă premieră, spectacolul „Zâna păpușilor”, de Joseph Bayer, într-o colaborare inedită dintre Colegiul Național de Artă „Octav Băncilă”, Universitatea Națională de Arte „George Enescu”, balerini ai Operei Naționale din Iași și actori de la Ateneul Național Iași. Este o producție de anvergură cu care ne dorim să bucurăm publicul, dar și să arătăm că instituțiile de cultură pot fi un filon al valorilor, că putem colabora și putem fi un întreg. Să nu uităm că baletul propriu-zis se învață la Colegiul Național de Artă „Octav Băncilă”, iar noi (Opera Națională Română Iași) deja valorificăm pepiniera de acolo. Cei mai buni elevi își împlinesc visele și dansează pe scena unei instituții naționale de cultură, iar noi suntem fericiți că fac parte din corpul de balet. Ne bazăm pe tineri, avem nevoie de ei. Este o pepinieră foarte importantă pentru că ei reprezintă viitorul. Avem și studenți colaboratori permanenți ai Corpului de Balet, unii dintre ei au chiar roluri solistice. Sunt mulți tineri care vor să ne fie alături. În luna iunie a avut loc o audiție la care au trimis CV-uri și înregistrări peste 240 de candidați, din foarte multe țări. Au fost selectați colaboratori din România, dar și de peste hotare cum ar fi Argentina, Italia, Portugalia, Franța, Japonia etc. Ei vor sta la Iași pe toată perioada stagiunii. Sunt oameni dedicați, care își doresc să facă parte din această companie.

– Vorbiți cu drag despre scenă și mă întreb de când dansați?

– Dansul este însăși viața mea, este sufletul meu, pasiunea, mea. Debutul pe scena Operei Naționale din Iași a fost în anul 1989, după finalizarea primei facultăți. Sunt ieșeancă, iar formarea mea artistică s-a petrecut la Cluj. Marea aventură a început la vârsta de 10 ani, când am fost admisă la Liceul de Coregrafie din Cluj Napoca.  Din păcate, Iașului îi lipsea pe atunci, dar s-a reînființat în anul 1989 grație Doamnei director de atunci a Colegiului de Artă ieșean, profesor Viorica Uncheșel, și a răposatului balerin, pedagog și om de excepție, Vasile Răuț. M-am apropiat de catedră cu timiditate și am ales să sprijin copiii din perspectiva de cadru didactic la Colegiul Național „Octav Băncilă”, dar și studenții de la Universitatea Națională de Arte „George Enescu”.  Mărturisesc că mereu am pus profesia pe primul plan, uneori chiar înaintea familiei. Copilul meu, acum violonist la Filarmonică, a crescut în Operă, în mediul artistic, a preluat de la mine dragul de artă. Și putea fi altfel? Avem un colectiv superb, cu oameni pasionați, care ard pentru și prin artă, trăire pe care puțină lume o înțelege. Noi, artiștii, suntem oameni care facem această profesie cu sufletul. Dincolo de scenă, avem o viață echilibrată, foarte disciplinată, altfel nu am avea resursele necesare să construim poeme în ziua următoare.

– În cei 30 de ani de carieră câți balerini au ieșit din sala dvs de repetiție?

– (zâmbește cald) Foarte mulți! Din mâinile mele au ieșit artiști care au făcut cu demnitate această profesie, care dansează peste tot în lume. Mă bucur că am reușit să le insuflu pasiunea pentru artă. Sunt colegă cu unii dintre ei, fapt care mă onorează. Ce poate fi mai frumos? Discipolul care îți/își urmează visul! Când vezi copiii pe care i-ai crescut de când erau de-o șchioapă deveniți adulții de astăzi, artiști și oameni împliniți… Ce poate fi mai minunat decât să descoperi talentul și să-i oferi strălucirea? Cred cu toată convingerea că fiecare copil este talentat. Important este ca părintele și dascălul să poată scoate la suprafață acel diamant care așteaptă să fie șlefuit. Copiii și tinerii de astăzi ne provoacă, sunt într-o continuă efervescență și noi, ca dascăli, avem parte de provocări constante cărora trebuie să le facem față. Și dacă tot vorbim despre provocări, un alt proiect de suflet pe care îmi doresc să-l materializez este înființarea unei Școli de balet a Operei. E un proiect care mă preocupă și pe care îmi doresc să-l aducem în prim-plan pentru copiii Iașului.

– Care ar fi motivația acestui plan ambițios?

– Filonul principal este legat de un sentiment desuet pentru unii. Iubesc enorm Iașul și țara asta. Am fost în multe părți ale lumii, iar tentațiile și ofertele nu mi-au lipsit. În Japonia, de pildă, am fost invitată să deschid o școală de balet după planurile mele, după indicațiile mele. La fel și în Italia, am avut multe oportunități, le am în continuare, dar sunt legată de sufletul Iașului. Ei bine, aici vreau să-mi vibreze sufletul, să-mi pun pasiunea și priceperea la renașterea culturii. Prin proiectele care se vor dezvolta ne adresăm tuturor. Copiilor – prin parteneriatul celor patru instituții, tinerilor – prin abordarea temelor contemporane nouă și oamenilor de cultură – prin valorile neegalate ale artei coregrafice. Dorim să atragem publicul tânăr prin noile producții pentru a-i apropia de artă și pentru a deschide orizonturile. Din păcate, mulți tineri nu au pășit pragul unei instituții de cultură.

– Cum ar ajuta un copil o Școală de Balet? Mă gândesc nu doar la cei care vor să aibă o carieră, ci și la cei pentru care dansul ar fi doar un hobby.

– Arta coregrafică contribuie la formarea unui întreg bine definit. Ne ajută pe toți, nu doar pe copii. Auzim constant despre terapie prin dans ori alte forme de terapii. Să dezbatem atuurile oferite de educația artistică este un subiect extrem de vast. Mă voi limita doar să reamintesc faptul că prin dans, un copil se dezvoltă invariabil într-un mod pozitiv. Va avea o atitudine frumoasă, eleganță în mișcări. Ulterior, dacă excelează în această zonă, va avea posibilitatea să lucreze într-un ansamblu coregrafic, într-o companie de balet/dans. În cursul formării sale își va însuși valori autentice, va înțelege cu adevărat ce înseamnă spiritul de echipă, dar va dobândi și cunoștințe muzicale. Am cunoscut părinți care mi-au spus că preferințele muzicale li s-au schimbat după ce copilul lor a urmat cursuri de balet. „Am început să ascultăm Chopin, l-am descoperit pe Mozart, apoi pe Mahler”, mi-au spus. Am văzut metamorfoza asupra părinților, asupra bunicilor. Și dacă la ei sunt astfel de schimbări, vă dați seama ce transformare este într-un copil? I se deschid noi orizonturi și oportunități minunate. Noi ne agățăm de cuvinte cum ar fi frumos, armonie, eleganță, dar ce facem concret, cum le construim?

– Interesantă întrebare și mi-ar plăcea să aflu părerea dvs.

– Uneori le folosim într-un mod clișeistic, dar hai să facem ceva concret pentru copiii noștri, hai să construim un mâine mai frumos. Ei bine, o Școală de Balet ar putea fi un început, iar un copil care o alege nu trebuie să urmeze neapărat o carieră artistică. Am elevi care au absolvit Coregrafia și au intrat din primul an la Medicină și sunt atât de mândră! Ce poate fi mai frumos decât să vedem cum creștem tineri sănătoși din toate punctele de vedere? Oamenii au nevoie de artă și cred în educația artistică. Îmi doresc să pot materializa un alt vis al meu – să introduc educația artistică și în curricula școlară, dacă tot am vorbit despre ceea ce facem concret pentru un viitor mai frumos.

– Coregraf, cadru didactic, mentor… Care a fost rolul ce mai important din viața dvs?

– Fiecare rol din viața mea are o importanță deosebită și nu pot face o ierarhie. Fiecare personaj căruia îi dai viață îți rămâne în suflet, nu poți să-l scoți și nu vrei să faci acest lucru. Cel mai solicitant rol, recunosc, este cel de părinte, dar vă mărturisesc că exact cu aceleași întrebări, căutări și cu aceeași dorință de a oferi totul discipolilor mei am trăit și rolul de pedagog. Cu aceeași dorință și pasiune sunt acum alături de colegii mei balerini de la Opera Națională din Iași, unde dorim să realizăm spectacole minunate. Aș vrea să finalizez întrevederea noastră cu un îndemn pentru spectatori: Veniți cât mai des la spectacole!!! Vă așteptăm cu toată dragostea!!!

A consemnat Maura ANGHEL  

Interviu cu soprana Mihaela Grăjdeanu

„Spectacolul de Operă mi-a sorbit sufletul”

Un dialog purtat cu soprana Mihaela Grăjdeanu, prim-solistă la Opera Națională Română din Iași (ONRI), este la fel de emoționant ca și spectacolele în care ridică sala în picioare. Pasiunea cu care vorbește despre muzică, despre scenă, despre operă și oamenii ce slujesc partiturile trece dincolo de cuvinte și dovedește, încă o dată, că poate dubla talentul și măiestria unui artist. Într-o superbă zi de toamnă am stat de vorbă cu îndrăgita soprană, de la care am aflat și secretul unei cariere de succes – curajul și talentul!

– O viață dedicată muzicii. Cum ați ales scena?

– M-am născut cu drag de muzică. De când eram copil am visat să cânt, iar confirmarea că sunt pe drumul meu de destin a venit de foarte devreme. În curtea casei din București cântam toată ziua, în gura mare, de se minunau toți vecinii de vocea mea. Apoi m-am îndrăgostit de Operă. Două au fost momentele în care m-a răpit – unul a fost pe la șase ani, când am auzit „Aria lui Figaro” la radio. Am memorat-o și o cântam de zor. Într-o zi am adormit la prânz, iar când m-am trezit am constatat că am uitat-o. Vaiii, ce tristețe! Am alergat repede la vecina și am rugat-o să mi-o mai cânte. Mi s-a lipit de suflet! Apoi m-am îndrăgostit de spectacolul de operă, care mi-a sorbit sufletul. Aveam vreo 11 ani când am primit un bilet de la profesorul de muzică și ne-am dus la Opera din București, la „Povestirile lui Hoffmann”, de Offenbach. În momentul în care cortina s-a deschis am intrat într-o poveste. Mi s-a părut atât de firesc ca oamenii să cânte în loc să vorbească! Dar poveștile sunt la fel și nu sunt doar o piesă de teatru, ci o frântură de viață. Mi-a sorbit sufletul! Se cânta în românește, iar la pauză mi-am cumpărat programul de sală, am citit subiectul înavans și apoi am înțeles cât de frumos exprimă muzica sentimentele pe care deja le așteptam, eu cunoscând basmul. Ei bine, peste ani, „Povestirile lui Hoffmann” s-au jucat și pe scena Operei din Iași și am avut rolul care mi-a plăcut cel mai mult atunci când eram copil, cel al păpușii Olympia.

– Aveți o carieră impresionantă, peste 30 de ani petrecuți la Opera din Iași. Dacă ar fi să aruncați o privire spre trecut, care au fost momentele cele mai emoționante?

– Da, o viață de om trăită pe scena mea dragă! Dacă ar fi să dau timpul înapoi, îmi amintesc cu recunoștință de domnul profesor de muzică din școala generală. O școală obișnuită, dintr-un cartier obișnuit din București. El m-a remarcat și a spus: „Fata asta are voce, este altfel”. Și așa a început totul. M-a pregătit el, cu puterile sale financiare, m-a împins la concursuri de voce. Eram în gimnaziu când m-a înscris într-un concurs al liceelor de muzică, la canto. Pe acea vreme se putea, acum nu se mai poate ca un copil ce vine din afara spațiului liceelor de muzică să intre în competiție cu ei. Am fost la concursuri și am luat premii importante. Primii doi ani de liceu i-am făcut la „Ion Neculce”, unul dintre cele mai bine cotate licee ale timpului. Mi-a fost dragă învățătura dintotdeauna și am fost premiantă până în clasa a XII-a, fără un efort deosebit, datorită nivelului de cultură foarte ridicat. M-am pregătit ca să pot susține diferențele pentru a intra la Liceul de Muzică pe care l-am absolvit, apoi am urmat Conservatorul, la București. Eiii, dar și aici este o poveste emoționantă –  eu nu urmasem integral școli de muzică și aveam un handicap interior că nu mă voi descurca. Îmi spuneam că nu voi face față celor care doar asta făcuseră, muzică, și mi-a fost teamă să mă duc să văd listele de admitere la Conservator. Îmi tot spuneam că nu am reușit, iar când m-am văzut deasupra liniei am izbucnit în plâns. Având în mine teama că nu voi fi la fel de bună precum colegii mei care absolviseră licee de muzică am muncit enorm, m-am perfecționat mereu. Aveam impresia că sunt mult în urmă, că vocea nu se ridică la dimensiunile cerute. Era doar o impresie… Îmi amintesc că după primul examen de Canto am plâns enorm în brațele bunicii, care nu înțelegea de ce eram înlăcrimată pentru că luasem o notă foarte bună. Ea mi-a spus mereu – „Ai încredere că Dumnezeu te va ajuta”.

– Și a avut dreptate, ați reușit să supuneți scena!

– În timp am învățat să cânt, dar ceea ce mi-a ridicat mult standardul este faptul că am pus suflet. Tot sufletul meu era pe scenă, ceea ce în zilele noastre atât de rar văd, aproape deloc… Se merge foarte mult pe tehnică, vocile sunt foarte bune, dar se pierde la expresivitate – fața nu spune nimic, nici sufletul nu are grai. Sunt cuvinte și note, nu se simte sufletul artistului în ceea ce cântă, în aria respectivă, în rol.

–  Cu siguranță un sfat din partea dvs ar fi de folos.

– Cred că am adus la Iași această necesitate ca, dincolo de aspectul tehnic și frumos, să dai mai mult, să faci teatru, să pui suflet, să dai viață rolului. În momentul în care ai pășit pe scenă ai intrat într-un vis, îl trăiești real, ți se pare că totul este viu, aievea. Partenerul este cel pe care îl iubești, care a murit, care a învins, trăiești toate dramele scenice din poveste. Când ai ieșit din vis, ai coborât de pe scenă, răsufli, privești în jur, îți iei din nou puteri și reintri în vis, atunci când îți vine rândul să pășești din nou în poveste. Toți marii actori și interpreți au această trăire totală pe scenă.

– După studiile de la București, ați adoptat Iașul. Cărei întâmplări i s-a datorat mutarea în noua casă?

– Am venit la Iași după ce mi-am întemeiat familia. La început am cântat în Corul Filarmonicii, iar maestrul Ion Baciu și maestrul Ion Pavalache m-au apreciat de la început. Am început să fac solistică vocal-simfonică, nu era concert coral în care să nu cânt. Eram „soprana de serviciu”. Asta până în toamna lui 1990, când am reușit la concursul de admitere în Opera din Iași.Activitatea mea în cadrul Filarmonicii a fost o etapă evolutivă importantă, ceea ce s-a confirmat și în nenumăratele concerte vocal-simfonice care au urmat, în colaborare cu multe filarmonici din țară. În 1992 am primit Premiul al treilea și diploma pentru interpretare la Concursul internațional pentru tinerii soliști de operă de la Sofia, Bulgaria. În două stagiuni deja acumulasem experiența scenică și vocală necesare și un repertoriu adecvat.

– Care roluri v-au fost cele mai dragi?

– Toate rolurile sunt importante, de la cel mai mic, unde spui câteva cuvinte, până la cel principal și de marecomplexitate. Toate au fost importante și le-am tratat cu maximă seriozitate, pe toate cele 42 pe care le-am avut, cântate pe scena Operei din Iași, în primul rând. Rolul pe care l-am interpretat cel mai mult a fost cel din „Traviata”, pe care îl cântam la orice oră din zi și din noapte. A fost un rol învățat în Conservator în anul trei, integral, deși cerințele se limitau la câteva fragmente. Îmi amintesc că distinsa profesoară Arta Florescu ne certa – „Cum să cântați la 21 ani în rolul integral? Vreți să vă distrugeți vocile?”. Ei bine, l-am cântat cu enorm de mult drag și de foarte multe ori. Alt rol pe care l-am cântat mult a fost „Susanna”, din „Nunta lui Figaro”, apoi „Lucia di Lammemoor”, interpretate peste tot în țară. Am avut foarte multe concerte vocal-simfonice și în țară, și peste hotare.

– Ați vorbit despre pasiune, dar și spre tehnica vocală. V-ați păstrat aceeași voce de-a lungul carierei, ceea ce în lumea artistică este o performanță. Care să fie secretul?

– (stă ușor pe gânduri) Mă întreb și eu… Dar hai să vă spun un amănunt – când eram tânără, cel mai mult mă deranja vibrato-ul exagerat al vocilor bătrâne, așa le socoteam eu pe atunci, voci de peste 40 de ani. Auzeam acest vibrato exagerat și la biserica unde cântam, dar și la spectacole susținute de mari soliști. Asta a fost obsesia vieții mele – să nu ajung să-mi „bată” vocea. Dacă la început am crezut că este un lucru firesc, o consecință a trecerii timpului care afectează și musculatura laringelui, m-am convins că se poate și altfel. Studiind și lucrând pe mine, observând și la alții, corectând la elevi, în particular, această problemă, mi-am dat seama că este o chestiune de tehnică, de forțare, ce ține de dorința de a–ți depăși puterile timbrale. Așa suntem făcuți, această structură trebuie să o păstrăm și cu ea să mergem mai departe, nu trebuie să forțăm nimic. Observ voci tinere cu o timbralitate foarte plină și mă întreb de ce ar mai îngroșa mai mult? Eu spun de fiecare dată – „Nu forța!” și am repetat peste tot, la masterclassurile pe care le-am susținut, la cursurile pe care le-am oferit. E o modă cu acest vibrato care a apărut pe când eram studentă, iar acum s-a împânzit. Eu am ținut cont de aceste observații și se vede că, după atâția ani de carieră, vocea mea sună la fel de limpede!

– Lucrați cu tinerii, îi ajutați să-și urmeze visul. Cum îi simțiți? Ce sfaturi le dați ca să se poată bucura de harul lor?

– Lucrez cu tinerii atunci când au nevoie. Am rezultate foarte frumoase, am tinere care cântă în străinătate și sunt mândră de ele. Tuturor le spun că o carieră frumoasă se construiește cu migală și cu muncă. Este nevoie de studiu zilnic și de mult curaj. Persoanele care se zbat să atingă solistica și perfecțiunea sunt foarte puține. Cei mai mulți oameni se tem, în primul rând, de expunerea publică și chiar dacă au voci foarte bune, se așază într-un con de umbră. Un „Doamne Miluiește” sau „Tatăl Nostru” cântate la biserică înspăimântă, chiar dacă sunt doar cântece ușoare față de ariile de operă. Și acolo vezi cel mai bine lipsa de curaj! Dacă nu te antrenezi la biserică, să dai ce–i mai bun din tine, să mori cu inima-n gât, dar să cânți până când te obișnuiești, nu vei reuși. Și pentru asta sunt recunoscătoare profesorului de muzică din școala generală și dirijorului de cor de la biserica din București unde cântam, că m-au susținut să am curaj. M-am obișnuit cu adrenalina foarte sus și astfel reușesc să dau viață rolurilor. De fapt, și viața mi se pare mai frumos de trăit în acest mod. Pun suflet în tot ce fac. Elevii trebuie să aibă o mare pasiune ca să ajungă pe culmile gloriei.

– Există vreun rol pe care vi l-ați dorit și nu i-ați putut da viața pe scenă?

– (cu voce șoptită) Da…, iar timpul lui a trecut. Este Madame Butterfly, din Cio-Cio San. L-am învățat, l-am studiat și nu s-a mai montat din diverse motive, spre exemplu la un moment dat nu au fost toate vocile pentru acele roluri. Ei bine, acest vis nu s-a mai împlinit… Și mai am o mâhnire legată de montările contemporane, care nu mai respectă tradiția și mă refer inclusiv la costume, care fascinează publicul. Spectatorii vin să vadă costume de epocă, deosebite, elaborate, inspirate din tablouri, stampe, însă pe scenă li se oferă costume din zilele noastre, comportamente lejere, o vulgarizare a personajelor în așa fel încât nu mai recunoști subiectul pe care îl citești de pe internetfiindcă în programul de sală nu mai este. Așa se pierd datele scrise în operă, rostite de personaje. Primul experiment a fost „Traviata”, montată la un teatru din sudul țării. Personajele erau în blugi! Vaii, ce șoc a fost atunci! Cum este posibil? Ei bine, curentul a fost preluat și așa s-a ajuns la spectacole în care subiectul este total deturnat plecând de la text și până la calitatea personajelor, moralitatea lor. Nu se mai recunoaște textul original!

– Pe plan internațional, marile teatre nu mai prea agreează astfel de montări în cheie modernă.

– Mulți au dat înapoi după ce au văzut că montările experimentale nu au avut succesul așteptat. În Anglia, spre exemplu, au trecut din nou pe costume inspirate din tablouri, din stampe, și se umple sala. E bine! Lumea vine să vadă ceea ce știe, o montare frumoasă, care să–i umple sufletul.

– Și pentru că am vorbit despre public, despre spectacole, ce vis aveți pentru Opera din Iași?

– Nu e doar al meu, ci al multora – să-mi văd Opera mea dragă așa cum a fost, adică acolo sus. Îmi amintesc de anii în care se rulau în jur de 25- 30 de titluri pe an, cu premiere și reluări. Afișele erau mult mai bogate, cu trei sau patru spectacole pe săptămână, alternativ cu teatrul. Erau matinee pentru copii și tineret, sâmbăta sau duminica, care prezentau basme muzicale, vodeviluri de Vasile Alecsandri sau operete și opere buffe. Spectacolele de operă dramatice erau programate luni, miercuri și sâmbătă ori duminică seara. Toți soliștii aveau de cântat, sala era plină, publicul era în extaz. Asta îmi doresc!

A consemnat Maura ANGHEL

Interviu cu soprana Cristina Simionescu-Fântână

„Când dirijează, maestrul Corneliu Calistru își deschide complet sufletul și-l împarte cu tine”

În această seară, cortina Operei Naționale Române din Iași se va ridica pentru un spectacol aniversar – „Boema”, de Giacomo Puccini, dedicat unuia dintre cei mai îndrăgiți artiști ai scenei, fost director al Operei ieșene și reputat profesor al Conservatorului din Capitala Moldovei. Este vorba despre dirijorul Corneliu Calistru, care va fi omagiat la împlinirea vârstei de 80 de ani. Într-o scurtă pauză dintre repetiții am stat de vorbă cu unul dintre inițiatorii acestui proiect, soprana Cristina Simionescu-Fântână, conferențiar universitar la Universitatea Națională de Arte „George Enescu”, o artistă pentru care Maestrul a fost nu doar profesor, ci și mentor, la fel ca pentru mulți soliști și nu doar. Însă, marea surpriză a serii va fi oferită chiar de maestrul Corneliu Calistru, care va urca la pupitrul dirijoral și va ridica din nou bagheta în spectacolul „Boema”.

– De ce ce ați ales „Boema” pentru acest moment aniversar?

– Maestrul Corneliu Calistru a iubit foarte mult „Boema”, era spectacolul său preferat. Împreună cu câțiva colegi ne-am gândit să-i oferim un dar la împlinirea onorabilei vârste de 80 de ani. Și ce alt cadou mai frumos decât o reprezentație pe scena Operei am fi putut alege?

– Se simte emoția din glasul dvs…

– Este multă emoție, să știți, și nu aș putea vorbi altfel despre un om care ne-a îndrumat în devenirea noastră și ne-a dăruit Totul. Ne-a oferit nu doar din știința lui, ci și din sufletul său, din el însuși. Ne-a învățat să fim ceea ce suntem astăzi – artiști și oameni.

– Vă invit la o călătorie în timp, la momentul primei întâlniri cu maestrul Corneliu Calistru. Cum a fost?

– Mi-e greu să îmi amintesc de un prim moment pentru că eu, practic, am crescut în Operă. Tatăl meu era instrumentist în orchestră, iar maestrul mă cunoștea de când mama mă purta în pântece. Îmi amintesc cu plăcere de copilăria mea pe care mi-am petrecut-o în teatru, în sala de spectacole, la repetiții. Maestrul mi-a lăsat mereu sentimentul unui om care transmite o enormă energie pozitivă și în fața căruia trebuie să te înclini. Avea un respect deosebit pentru tot ceea ce îl înconjura. Rar am văzut astfel de calități la o altă persoană.

– A fost și unul dintre cei mai îndrăgiți profesori de la Conservator.

– L-am avut profesor, domnia sa era dirijor la Clasa de Operă și am lucrat împreună, ca mulți dintre colegii mei. Practic, ne-a crescut, a fost Învățătorul nostru dintotdeauna. Era un profesor sever și blând deopotrivă, care înțelegea că factorul psihologic este foarte important în formarea unui cântăreț. Mereu ne-a vorbit cu dăruire, cu calm, ne-a mai dojenit atunci când greșeam. Îți doreai să te prezinți într-o formă cât mai bună în fața domniei sale și să-i răspunzi la toate cerințele. Iubea enorm muzica de operă, avea o eleganță de nedescris în gesturi și în atitudine. Avea grijă de artiști, le arăta respect. Sper că darurile umane și profesionale pe care le-a oferit i s-au întors înmiit!

– Ce ați preluat de la domnia sa? La rândul dvs, sunteți artist și cadru didactic universitar.

– Cred că am preluat plăcerea de a lucra, de a transmite altora ceea ce am învățat și ceea ce știu să fac cel mai bine. Mi-aș dori ca studenții mei să simtă aceeași atmosferă caldă și primitoare în sală, alături de mine, așa cum era la cursurile Maestrului.

– Cum era maestrul Corneliu Calistru ca dirijor?

– În primul rând, avea un profesionalism care îți impunea să te prezinți cel puțin la același nivel cu al domniei sale, dacă nu să te autodepășești. Era o plăcere să cânți sub bagheta sa. Era talentat, un om erudit, un om cu mult umor. Un Om cu demnitate profesională. Era prieten cu noi, cu soliștii, cu orchestra, cu personalul de întreținere, cu toți. Este unul dintre motivele pentru care ne-am dorit să-l avem din nou alături și să-i oferim un dar la împlinirea vârstei de 80 de ani.

– A fost director al Operei Naționale Române din Iași. Ce a adus nou în instituția de cultură?

– Alături de profesionalism și o dedicare completă, a adus multă dragoste, o atmosferă calmă, dedicată creației, și ne-a oferit inima lui de artist. Atunci când dirijează, poți să-i vezi sufletul! Atât de mult se transpune și atât de multă energie transmite în jur că este imposibil să nu rezonezi, să nu răspunzi la gesturile și privirile sale. Este alături de tine, este un artist desăvârșit!

– Ce i se datorează Maestrului în plan artistic?

– TOTUL! Absolut totul! Cel puțin în ceea ce mă privește, toate reușitele mele profesionale i se datorează Maestrului Corneliu Calistru. Ne-a educat în plan artistic, ne-a învățat să fim profesioniști și, cel mai important, să fim Oameni.

Din distribuția spectacolului aniversar vor face parte Cristina Simionescu-Fântână – Mimi, Cosmin Marcovici – Rodolfo, Adrian Mărcan – Marcello, Andrei Yvan – Schaunard, Daniel Mateianu – Colline, Manuela Ipate – Musetta, 

Dirijor de marcă, maestrul Corneliu Calistru a avut o prodigioasă activitate. Născut la Iași pe 30 septembrie 1941, a absolvit în 1965 Conservatorul „Ciprian Porumbescu” București, la clasele D.D. Botez, Ion Ghiga, Tudor Ciortea. Imediat după absolvire, Corneliu Calistru a fost angajat la Opera ieșeană, iar în scurt timp a început și cariera didactică, la Conservator, la clasele de operă și orchestră. După ce a devenit dirijor al Operei Naționale Române din Iași, în 1969, s-a specializat în Germania, la Weimar, cu Nicolai Rabinovici și Arvid Jansons (1970-1972) și în Anglia, la Londra, în 1976. În perioada 1991-2008, Maestrul a fost director al Operei ieșene.

Pe parcursul carierei a abordat întreg repertoriul de operă, operetă, balet, susținând numeroase turnee în țară și în străinătate, în Bulgaria (1977-1979), Iugoslavia (1978), Ungaria (1979), Italia (1980, 1981, 1993, 1994, 1995, 1997, 1998), Republica Moldova (1990), Croația (1992), Japonia (1995-2001; Tokyo, Hiroshima, Tsukuba, Yokohama, Okinawa), Germania (2000-2002; Leverkusen, Solingen, Remscheid, Bad Kisingen), Elveția (2000-2002, Zurich). În decembrie 2002, Corneliu Calistru a dirijat „Boema”, la Hiroshima, în Japonia susținând și numeroase masterclassuri de operă până în anul 2004.

 

Interviu realizat de

Maura Anghel, jurnalist

 

Spectacolele lunii iunie -stagiunea 2020 – 2021